Diseño y desarrollo de videojuegos nota de corte
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Un nivel, mapa, área, escenario, mundo, pista, tablero, piso, zona, fase, misión, episodio, curso o rango en un videojuego, es el espacio total disponible para el jugador durante el curso de completar un objetivo discreto. Los niveles de un videojuego suelen tener una dificultad progresiva para atraer a jugadores con diferentes niveles de habilidad[1]. Cada nivel puede presentar nuevos conceptos y retos para mantener el interés del jugador[1].
En los juegos con progresión lineal, los niveles son áreas de un mundo más amplio, como Green Hill Zone. Los juegos también pueden presentar niveles interconectados, que representan ubicaciones[2] Aunque el desafío en un juego suele ser derrotar a algún tipo de personaje, los niveles a veces se diseñan con un desafío de movimiento, como un rompecabezas de salto, una forma de carrera de obstáculos. [3] Los jugadores deben juzgar la distancia entre plataformas o salientes y saltar con seguridad entre ellos para llegar a la siguiente zona. 4] Estos rompecabezas pueden ralentizar el ritmo de los jugadores de juegos de acción rápidos; 5] el penúltimo capítulo del primer Half-Life, «Interloper», presentaba múltiples plataformas móviles en el aire con enemigos que disparaban al jugador desde todos los lados. 6]
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El desarrollo de software es un área de enorme crecimiento en la ingeniería de las TIC. En la actualidad hay más de 900 empresas de software en Irlanda que dan empleo a más de 24.000 personas. La reputación de Irlanda como centro de excelencia del software no tiene rival en Europa. Alberga empresas multinacionales y autóctonas que generan 16.000 millones de euros de exportaciones al año. El amplio abanico de actividades del sector incluye el desarrollo de software, la I+D, los servicios empresariales y las sedes de EMEA/International.
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Una encuesta de NPD realizada en 2007 reveló que el 72% de la población estadounidense había jugado a un videojuego ese año (Faylor, 2008). El creciente número de personas que juegan a videojuegos significa que los videojuegos están teniendo un efecto innegable en la cultura. Este efecto es claramente visible en la creciente aceptación por parte de la corriente principal de los aspectos de la cultura del juego. Los videojuegos también han cambiado la forma en que se producen y consumen muchas otras formas de medios de comunicación, desde la música hasta el cine. La educación también se ha visto modificada por los videojuegos mediante el uso de nuevas tecnologías que ayudan a profesores y alumnos a comunicarse de nuevas maneras a través de juegos educativos como Brain Age. Como los videojuegos tienen una influencia cada vez mayor en nuestra cultura, muchos han expresado sus opiniones sobre si esta forma de medios de comunicación debería considerarse un arte.
Para comprender plenamente los efectos de los videojuegos en la cultura dominante, es importante entender el desarrollo de la cultura del juego, o la cultura que rodea a los videojuegos. Los videojuegos, al igual que los libros o las películas, tienen usuarios ávidos que han convertido esta forma de medios en algo fundamental en sus vidas. A principios de la década de 1970, los programadores se reunían en grupos para jugar a Spacewar! y pasaban mucho tiempo compitiendo en un juego que era rudimentario en comparación con los juegos modernos (Brand). A medida que los salones recreativos y las consolas de videojuegos domésticas ganaban en popularidad, la cultura juvenil se adaptó rápidamente a este tipo de medios, participando en competiciones para obtener altas puntuaciones y pasando horas en el salón recreativo o con la consola doméstica.
estructura del equipo de desarrollo de juegos
Hoy en día, los juegos parecen interesar a todo tipo de usuarios, desde los principiantes en aplicaciones súper adictivas para smartphones, pasando por los jugadores de estilo de vida que juegan a juegos de disparos llenos de acción desde su consola en casa, hasta los que juegan y compiten a nivel profesional.
Ambiciosos, desafiantes y complejos, los videojuegos han recorrido un largo camino desde los sencillos títulos arcade de los años 90. Con la llegada de la Realidad Aumentada (RA) y la Realidad Virtual (RV), la industria del juego ha empezado a ver cambios tecnológicos drásticos.
Aunque son divertidos de jugar, los videojuegos pueden ser onerosos de crear y desarrollar. Un diseñador de videojuegos debe planificar la historia, crear los gráficos, probar el juego para comprobar si hay errores y ayudar a producir el producto final.
La diferencia entre el diseño y el desarrollo de videojuegos debe enmarcarse en términos de concepto y ejecución. En realidad, las dos carreras van de la mano. No se puede crear un juego sin los diseñadores y los programadores.
Los diseñadores de videojuegos son personas creativas que se encargan del diseño y la maquetación de un videojuego. Son los que crean los argumentos, personajes, niveles, escenarios, etc. de un determinado juego.