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Al reflexionar sobre la historia del pop a una o dos generaciones de distancia, es fácil olvidar cómo sonaban las cosas desde dentro del zeitgeist. A medida que la cultura occidental se iba transformando en una complicada espuma cultural, los primeros años setenta reflejaban esas complejidades en sus listas de éxitos con música evocadora, entretenida y, para bien o para mal, inevitable. Es decir, las canciones de esta lista constituyen gran parte del ADN de cualquier persona viva en esa época. La radio aún importaba más que la televisión y nuestras aparentemente interminables guerras culturales no habían hecho más que empezar. Surgían nuevas circunscripciones y el pop incluso había empezado a reflexionar sobre su propia historia. Era el mejor de los tiempos, era el – oh, ya sabes. Así que, según nuestros mejores recuerdos, aquí está la mejor música que no pudiste evitar escuchar a principios de los setenta.
La moda de los 70
Y luego estaba la propia música. La música disco, todo un movimiento cultural impulsado por un género musical -con un impacto masivo en la moda, el cine, la televisión y la publicidad- era absolutamente omnipresente. La música rock surgió en los años 60 como la opción preferida de la cultura juvenil blanca. El soul y el funk alcanzaban nuevos niveles artísticos. El punk, la primera reacción seria contra la corriente principal del rock, se hizo presente. Los discos jamaicanos llegaban al Reino Unido y, finalmente, a Estados Unidos, cambiando los sonidos e impulsando un nuevo tipo de conciencia política. Mientras la cultura se movía en todas las direcciones a la vez, había más canciones geniales de las que se podían contar.
«Broken English «200No hay que avergonzarse de ser una musa: con una bata de seda en el sofá, con el pelo despeinado que deja ver unos labios carnosos que hacen pucheros en torno a un cigarrillo, lanzando bon mots de elegancia dolorosa que anidan en el subconsciente y reaparecen como éxitos pop. Si así es como Mick Jagger quería pasar sus días, más poder para él. Marianne Faithfull fue más famosa en los años 60 como la rubia boho del líder de los Rolling Stones, cuya carrera estaba ligada a la suya y se suponía que dependía de sus dones: su versión de «As Tears Go By» de los Stones fue un éxito en Inglaterra; su sobredosis de heroína casi mortal se convirtió en «Wild Horses», y sus intereses literarios dieron lugar a «Sympathy for the Devil»; fue coautora de «Sister Morphine». Pero Jagger también fue una especie de musa de Faithfull, que inspiró muchas de sus canciones en la prodigiosa producción de Decca Records de finales de los 60.
Música rock de los 70
La música disco es un género de música de baile y una subcultura que surgió en la década de 1970 en la escena nocturna urbana de Estados Unidos. Su sonido se caracteriza por ritmos de cuatro en fondo, líneas de bajo sincopadas, secciones de cuerda, vientos, piano eléctrico, sintetizadores y guitarras rítmicas eléctricas.
La música disco comenzó como una mezcla de música de locales populares entre los italoamericanos, los hispanoamericanos y latinos y los afroamericanos,[2][3] en Filadelfia y en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. La música disco puede considerarse una reacción de la contracultura de los años 60 al dominio de la música rock y a la estigmatización de la música de baile de la época. Durante el periodo de popularidad de la música disco en Estados Unidos se desarrollaron varios estilos de baile, como el «Bump» y el «Hustle».
En el verano de 1964, un vestido corto sin mangas llamado «vestido de discoteca» fue brevemente muy popular en Estados Unidos. El primer uso conocido de la forma abreviada «disco» describía este vestido y se ha encontrado en The Salt Lake Tribune el 12 de julio de 1964, la revista Playboy lo utilizó en septiembre del mismo año para describir las discotecas de Los Ángeles[12].
La canción más popular de cada mes en los años 70
En los años 70 nacieron los iconos. Una vez sentadas las bases de un nuevo sentido de la estética y de la libertad personal en los años 60, la gente experimentó con su sonido, su aspecto y toda su personalidad de forma cada vez más extrema. En Londres surgió el punk, con Sex Pistols y The Clash al frente de una tribu de jóvenes advenedizos vestidos de cuero y con piercings, que se enfrentaban a lo establecido. En Nueva York estaba la escena del CBGBs, una escena inalcanzable y despreocupada. Desde algún lugar del espacio aterrizaron David Bowie y Marc Bolan, dos ángeles de otro mundo a la cabeza del glam rock. Los 70 no se andaban con chiquitas; reviva la magia con los 100 temas clave de la década. Palabras: Dan Martin, Matthew Horton, Priya Elan, Tim Chester.
«Here’s a way to dance my way out of my constriction», canta la canción más famosa del colectivo funk de ciencia ficción de George Clinton. Literalmente, el acto de bailar se utiliza como un medio de cambio social, un pueblo al que se le implora que baile hasta alcanzar la libertad. Mucho más divertido que una digna canción popular de protesta, francamente.